水墨氤氲笔走苍穹
自古而来，大凡对生活孜孜以求的志士仁人，往往也不忘于庙堂上寄望山水，于江湖中泼墨抒情。一方素纸，泼墨可以成诗，墨气氤氲，也可为画，这是山色湖光，是花鸟水墨，是传统和血液里流淌的审美。风从西方来，通透的光影，触手可及的肌理，一点一线一面，都描摹着人类文明的另一个侧面。碰撞之下，激荡出磅礴的气势，唤醒了飞天的灵感。
一年以来，《四川报道》杂志作为一个展示与交流的平台，汇聚了以巴蜀地区为主，包括全国各地在内的名家及其名作，他们或传统或先锋，或飘逸或厚重，都在挥写人生，都是自成世界。
李兵
中国美术家协会理事，一级美术师，四川省文联党组副书记、副主席，四川省政协书画院副院长，四川省西部中国书画院院长。系中国水墨西域雪山画法创始人。
李兵先生是国画大师徐悲鸿和傅抱石高足黄纯尧的入室弟子，并拜李文信、姚思敏、唐允明、钱来忠等先生为师。由于受到诸位名师指点，加之精研古人笔墨意蕴、善观自然物象变化，因而他的水墨雪山画作品充满国粹特色、富有中国气派，是继承传统和自主创新相结合的典范。（蒋东生《代言雪域神山展示中国气派》）
周孟棋
中国摄影家协会、中国新闻摄影学会、中国艺术摄影学会会员。先后获中国摄影家协会“德艺双馨”优秀会员、“2008年抗震救灾优秀摄影家”等荣誉。2012年应邀赴瑞士举办《大熊猫和它的故乡》周孟棋个人摄影作品展。其作品曾赴美国、俄罗斯、法国、意大利、日本、西班牙、比利时等国展出。
出版有个人摄影专集多部。其中《中国大熊猫》被评为国家美术图书金奖，分别在英国、意大利、德国、日本等国家以多个语种的版权输出，被世界多家图书馆收藏，实现了32个国家的实体图书销售。
一个人，20年，一部书。这是周孟棋拍摄熊猫的时光答案。答案的延伸意义是，当你花费足够厚度与深度的人生，持续关注同一主题，那么摄影将超越对作品的诠释，而与镜头里的这生物，这故事、这情感紧密联结在一起，从而拥有了非凡的潜能，这潜能也便使更多人被他的影像所吸引。（樊奔《周孟棋：比镜头更懂熊猫》）
何开鑫
何开鑫，号开心堂主，1954年生，四川省蓬溪县人。中国书法家协会员、四川省书法家协会副主席、遂宁市文联副主席、遂宁市书法家协会主席、遂宁市书画院院长。
历年来40余次入展中国书协、文化部等国家级重要展览和国际展览。曾在北京、山东、江苏、河南、成都、遂宁等地举办个人书法展及联展。
开鑫对于书法技巧的训练非常重视，他对于笔墨的把握有着独到之处，这也使得他的书法迥异于同时代的书家。他的行草书行笔轻重顿挫随形而运，从容体现着速度的轨迹，枯实相间、笔断意连，气质颇近晋人的率意天真。他在章法上很善于运用墨色的浓、厚、枯湿，从而形成视觉节奏的变化，字行之间的挪让、呼应亦颇见才情，在审美意趣上讲求形质相生，文质统一。开鑫对书法一直有着很强的热恋之心，在创作研究上他不拘泥于一家一体的藩篱。（中国书法家协会理事、中国国家画院书法院执行院长曾来德）
张跃进
四川自贡人。先后毕业于西南师范大学、北京画院高研班杨延文山水画工作室。现为中国美术家协会会员，四川省美协副主席，自贡市美协主席，自贡市政协常委。
竹篱瓦舍、水田山石、小桥流水，浅浅的丘陵、淡淡的炊烟，小群的鸡鸭和清浅的池塘……这些景色，更加贴近人的日常生活里的亲和、朴实、宁静。跃进天资聪慧，长期生活、工作在这个环境里，儿时的记忆、青春的梦幻，全都融合进春夏秋冬、雨雪阴晴寻大自然的生命律动之中，渗透进他的心灵里，培育了他对这片士地深深的依恋，成为他艺术创作的泉源和动力。（李加建《张跃进：善与美的心灵频率》）
杨梁相
四川省美术家协会副秘书长，国家一级美术师，四川省美术家协会中国画艺术委员会副主任兼秘书长。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。
梁相的画，除了保持视觉美感，更耐人寻味，在心灵层面引发观者山鸣谷应般的共鸣。韵趣是建立在笔墨浑然的基础上，虚实关系的各种元素有机地互动搭配调节。梁相很好地做到了以意领气，以气领笔，以笔注墨，反过来又笔墨相生，意气统一，无论其设色淡雅或浓烈，均能和谐共振，形成节奏明快韵味隽永的风格。（刘大为《明霞散绮意蕴高蹈》）
梁红
成都市文联副主席,四川省美协理事。长期以来坚持工笔画学习和创作，多年来师从于多位名家学习绘画。擅长于工笔花鸟画。
梁红有鲜明的的艺术个性，不仅气韵生动，工细雅秀，尤能在画境中另出新意，拓展出思想的内涵，赋画作以灵魂。她的《世界》，以珙桐为主体，苍劲的主干和蓊郁的绿意形成诗意的映照，而鸽子花的“树鸟”与林中锦鸡的和鸣又构成了自然的交响，一个艺术通感的世界生机盎然，给人以无穷的联想：绿色、生态、世界和平,无不扫而包之。画家思想的深邃可见一斑。从绘画的技法上来讲，梁红有深厚的传统功力。她工笔画的线条工整细腻，而又结实富于力度；设色清新沉着，明快高雅，既有斑斓的变化又有统一的色调，或浅绛，或青绿，或金碧，有着和谐的美感。而线条和色彩的自然融合又呈现出一定的平面感和装饰性，演绎了独具的东方神韵。（何开四《读梁红画作感言》）
米金铭
成都市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川美协理事艺委会委员、四川省诗书画院特聘画家、国家二级美术师。作品多次入选国际重大展事，数次荣获国家级最高奖。
米金铭先生虽然在我国许多重要展览会获奖，但他性格内向、喜静、善思，留恋天府成都荷塘月色下幽静的画室。他的作品已经引起广泛的关注，我相信，在一个全球化的文化背景下，他的艺术的力量、精神的力量，是一个艺术家不辜负当代使命所努力做出的学术风范。他的作品随着大家的认识，应该赢得美术界的尊重、社会的赞赏。（尼玛泽仁《米金铭与他的实验水墨》）
黎光成
四川仁寿人。现任成都中联国兴书画院院长、成都市书法家协会副主席、四川省休闲文化研究会理事长、四川省政协书画研究院书法专委会副主任、四川省书法家协会教育委员会委员、中国书法家协会会员、高级经济师。
在当今浮躁的社会风气下，他的艺术可谓一股清泉。在浣花溪畔，望江楼前，都能够感受到他的行草的绚烂、花鸟的静美、诗词的雅意。毛笔是行侠的剑，宣纸是腾飞的云，黎先生执剑纵云，笑傲蓉城，论道参法，习古创今。“因诗见书，由书生画，传画入书，自书悟空”，这便是黎先生的艺术写照。（黄荆《笔挟苍龙神穿宇穹》）
罗徕
重庆涪陵人。现为成都大学艺术学院教授、院长，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，中国工艺美术学会理事，四川省美术家协会理事，四川省工艺美术学会常务理事，《大工艺美术》杂志编委，龙门山画院副院长。
罗徕静物画取材单纯，每幅作品或一瓶花，或一盘果子，或一两朵莲蓬，或一个古董瓶子，或一张明清古典椅子，而且所有这些物件，都无例外地端端正正地置放在画面正中，或切放在刚好二分之一的画面。这些带有强烈规范性的处理也大不同于常规绘画要求打破对称，要求多样统一的样式。画面之形式感因此显得单纯而宁静。（林木《神秘的单纯与静穆》）
姚叶红
安徽巢湖人，1983年师从“三峡画派”创始人岑学恭老师研习山水。多次随师三峡及全国各地名山大川写生，创作了大量的巨幅作品，并应邀为中央军委“八·一”大楼、国家和省、市政府会议大厅作画创作。
在姚叶红的众多山水画作中，笔墨不仅有了更大的表现舞台，亦有了更深的表现题目，因为从视觉心理讲，图是灵魂中闪现的情感意象，构图则是对意象进行整体的有趣味的组织，这一组织动机实际上是艺术的绝对需要；每一类优秀构图的出现，都是创作灵感艺术于笔墨逻辑的结果。（李杰《万山红遍醉人间》）
李晖
成都画院专职画家、成都画院美术馆副馆长、成都市美术家协会副主席、中国美术家协会四川分会理事、巴蜀画派实力派画家、四川省现代画院副院长、四川省文史馆巴蜀诗书画研究会理事、四川省警察书画院画师、成都市政协书画院画师。
作为一个现代中国山水、人物画家，必须要有探索绘画艺术语言和文化精神的自信。李晖以一个现代画家的文化自觉，一方面是“保持中国画、传统笔墨的精神本质”，沿着祖先开发的“心源”之路上下求索，一方面又作为转型期画家的使命感和开放心态去接受外部世界多层次文化信息的冲击或静默地面对中外艺术的波澜，去历炼一个真实的本我。（魏学峰《继承·融合·创新》）
钱磊
四川美术院中国画系本科毕业，获文学学士学位。四川省诗书画院专职画师，中国美术家协会会员，法国蒙彼利埃市荣誉市民，成都市第十四届人民代表大会代表。
他在画中随情泼墨，但不是传统的大写意画，没有生宣纸上的笔墨技法。他的画线墨纵横笔意草草，但又不是传统的三矾九染的工笔画。他在熟宣上泼墨，墨韵生动，层次变化，虚实有度，点笔破墨，皆无定式，以求表现上的完美。因他在工具材料技法上的突破，使他的画也就有别于一般传统画中既成的样式。（彭先诚《轻描淡写说钱磊》）
吴晓毅
现为中国美术家协会会员，国家二级美术师，四川省花鸟画会常务委员，四川省美术家协会理事，四川省中国画学会理事，四川省诗书画院特约美术师，成都诗婢家画院副院长。
晓毅的画既有笔墨重大、生辣骨骏非常大气的一面，又具清俊灵动、妙曼婉约的一面，他能将阳刚与阴柔之美合于一画，是极其不易的，他的艺术修养艺术之思承载着中国传统文化的精髓，从这个意义上说，吴晓毅的画含着文人画的气息又具禅道的精神。（丹青《水墨氤氲天地宽》）
辜毅
中国美术家协会会员，成都市美术家协会理事，成都画院特聘画家，四川省政协书画院特聘画家，文化部国韵文华书画院特聘画家，北京巴蜀艺术研究院特聘画家，《画坛》杂志年度推荐画家，巴蜀画派实力代表人物。
辜毅的作品就是这样一些能给人带来新鲜与快乐的东西，你看不到任何的按部就班，相反的却是各种活泼跳跃、别具特色的视觉样式。（姚思敏《逐梦者的快乐》）
牛放
本名贾志刚，四川仁寿人。书法作品被成都杜甫草堂博物馆、白鹿书院、巴金纪念馆、峨眉山报国寺、青城山天师洞等诸多博物馆、寺院道观勒石或收藏，或被作为礼品赠送联合国官员、国际友人、港澳台同胞等。
牛放是作家，干的是写字的活，现在有了电脑，“字”也大可不必去写，但他却从大文化角度出发，立体思考自己的发展，从写字而书法、从书法而创造，“牛体”就也是这样练成的。（龙绪明《话说“牛体”》）
赵安如
四川大邑人。早年师从白允叔先生，后为谢季筠先生入室弟子，系陈子庄、丁季和先生再传弟子。当代实力派书法名家，艺术策展人，国家高级美术师，被评为国际ISO9000A“中国百强书画家”，文化部认定中国书画家。
书法艺术讲用笔，讲结构，更讲韵律，赵安如的书法，在书写笔法上，中锋、侧锋、散锋、顺锋、逆锋交叠互用，随意而为，笔含“八面出锋”之绘画意味，字体潇洒自如，结构明快，时而紧迫，时而疏朗，张弛有致，法度谨然。在飞旋的行笔中，充分地宣泄出他内心的激宕情怀和对文学作品用书法诠释出的感悟，作品意韵深远，形意相融的完美结合，节奏明快而奔放充满韵律。（陈荣《自然机趣文人情怀》）
侯逸安
全国公安书法家协会理事，中国书法鉴定委员会委员，四川美术家协会会员，成都市荣誉青联委员，四川警察学院客座教授。
侯逸安正是书法界被称为“侯老虎”的书法大师侯正荣的儿子。侯逸安自4岁起开始练习书法，继承了外圆内方的侯氏书风。侯先生一生以虎字最为出名，为能写出“虎”的神威，侯逸安跟随父亲用了两年时间，踏遍全国37个动物园。每到一处，他们细心观察、揣摩华南虎、东北虎、孟加拉虎的神态，描摹速写，再把速写与自己的书法融为一体，创作出别具一格的“虎”字。
侯逸安传承了父亲创作“虎”字的精髓，提笔饱蘸墨汁后，先在宣纸上以饱满中锋点出虎头，然后用侧锋“刷”地一竖旋即上挑，弯钩；最后是悬针竖笔，至中段连连顿笔，顿出个“九节鞭”似的虎尾来，一气呵成。（聂平《气逸墨酣抒豪情》）
甘庭俭
国家一级美术师。2003年以专业学科带头人身份被引入西南民族大学，任教授、美术学硕士点领衔导师，随后十年担任西南民族大学艺术学院副院长、院长。现为中国美术家协会艺术委会员委员，中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，四川省美术家协会理事、艺委会副主任。
在我的艺术创作中，人文观始终涵盖其中，既然选择以绘画形式来作为表述的媒介，那么对语言要有明确清醒的认知，在强调绘画感的基础上使之具体化，加强对画面各要素的控制与把握能力，以充分体现创作意图。大自然能派生出无穷无尽的东西，例如土地和人，例如哲学、道德、宗教、政治等等，而这一切人是第一主导作用。（甘庭俭《我的艺术创作观》）
张昌贵
四川彭州人，中国美术家协会会员，四川省美术家协会油画艺委会委员，西南民族大学客座教授。
每一幅画，要能传达出画家的内心感受，让画家眼里的美传播出去，给人以美感，并感动观者。对于这些，张昌贵无疑做得较好。著名油画家马一平先生这样评价：“张昌贵的画和用色没有拘束，将色彩和情感运用到水到渠成的地步，是多年来张昌贵耐住寂寞，打下坚实的艺术功底后的回馈。”2006年，著名油画家杜泳樵先生在与张昌贵先生探讨油画写生的内涵时，特地为他题写了“书写生命”的赞誉之词。中央美术学院院长、中国美术家协会副主席、著名美术评论家范迪安先生2013 年在欣赏张昌贵先生油画作品之后为其题写“抒激情，寻诗意”。（丁传森《抒激情寻诗意》）
杨学宁
1985年毕业于四川美术学院国画专业。毕业至今，在四川日报从事美术编辑创作。
杨学宁用其油画的色彩和对芙蓉的情感以及他的绘画思想理念完成着对人们对社会的“福运”“福祉”的传递，让人们在这“福运”的时代品嚼着时代的“福祉”。
在其芙蓉花的艺术创作中，“润”，是杨学宁追寻的艺术语言特色。它既是独特的艺术形式，又是对蓉城一种感觉式的高度概括。
在“润”的特色之上，体现了和谐、柔美，让人从浮躁中得以平静，仿佛能够从画面里嗅到清新的沁人心脾的润泽空气。他的芙蓉省去了枝叶，专注于花朵的情态变化，一朵朵花卉在重复中幻化着，在重复中演绎着不同的意境与情怀，在重复中形成了独特的艺术语言符号。（蒋东生《唯美的祈福与祝福》）
高洪建
文化部老艺术家书画院理事，四川省美术家协会会员，四川省政协书画研究院画师，四川省政协特邀委员，现为北京市书画产业商会签约画家。
他把现代画虎的成熟技法与古代画虎之精粹完美结合，独创中锋梳毛的工笔画虎新技法，形成了独特的艺术风格。在他创作的虎画作品中，有的虎不怒亦威，颇具王者风范；有的华丽光鲜，展现出外在的形态之美；有的神秘莫测表情肃穆，暗示着内在的骨气之神；有的聪敏谨慎，祥和中透着一种沉稳大气。（张文成《画坛奇葩画虎名家》）
何自立
1948年生于重庆市，籍贯成都市。中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，成都市美术家协会常务理事，武侯书画院常务副院长兼秘书长。
何兄自立，醉心于山水，放浪于湖海，钟情于丹青，游历于砚池，几十年痴迷，乃有今日之成就。一日读自立先生画，淡淡青山，漫漫平畴，悠悠长空，寂寂空无，为之感叹。行休叹曰：靖节登高兮抒啸，临清流而赋诗；少陵艰难兮怀古，望江山而壮观；太白叙蜀道之崎岖兮，思挂云帆以寄沧海；东坡贬谪兮咏怀，恋明月与清风。何兄无愧于时代，乃华夏之佼佼者也，唐涛拜识。（唐涛《题何自立先生画》）
白明祥
自幼喜爱绘画，1984年进入西师美术系中国画研究生班进修国画。1990年毕业于中央美院国画专业班。曾在攀枝花市四川美术馆、成都诗婢家美术馆举办个人画展。
白明祥的山水画宁静、深沉。具有北派山水的阳刚大气，同时具有南派山水的婉约、潇洒。深沉中闪现灵动，飘逸中突现生机。更为难得的是，他的山水画始终保持着一种宁静之美，而宁静是一种大美，是山水画家毕生追求的高境界。（钱来忠《宁静深沉阳刚大气》）
刘光贤
四川彭州人。现为中国书画艺术家创作中心顾问、成都大学美术学院客座教授、四川省文化产业学院客座教授、四川省美术家协会会员、成都市美术家协会常务理事等职。
他在我的认知里，是一位能吃透前人绘画真谛，每每被自然物象感动，情寄于画，托于物象，给物象以勃郁生命的人。我读其“没有孤芳自赏、清高冷峻之气，没有媚俗欺世、哗众取宠之意”的国画作品，不论是其老虎或花鸟，亦不论是工笔或写意，总会如品茗读诗，清香沁脾，涤荡心灵；同时更会从他传递给人们的自然丰实之美、纯净之美中，感到一股股融融的暖意涌入胸膛。（马安信《真工实能神测幽微》）
卫建堂
陕西韩城人。中国美术家协会会员，世界华人美术家协会理事，中国画家协会理事，中国将军诗书画研究院理事，中国艺术文化普及促进会理事，全国艺术文化考评专家委员会主任委员，中国民族画院画家等。
他以强烈的责任感学习、传承、弘扬中华传统文化绘画艺术，积极推进文化下基层活动，先后赴北京、河北、湖北、陕西，四川的遂宁、内江、雅安、西昌十余省市及铁路、学校、社区传授中国绘画艺术，泼墨挥毫，向广大群众献爱心送快乐，为我国文化大繁荣大发展作出贡献。（叶子《卫建堂：夫唯大雅卓尔不群》）
郭广岚
四川富顺县人。2008年中国艺术研究院、中国书法院首届研究生班毕业，现为中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、四川省诗词学会理事。部分书法作品被宋庆龄博物馆等国内外10余家博物馆收藏。
郭广岚的笔一直在大篆的领域盘旋，他是希望用柔软的毛笔与远古亲密接触。其实这与先锋写作界企图使汉语还原的努力近似。先锋写作是使附着在词语上的说教脱落，让词语焕发新意；郭广岚大概是在打扫汉字上深厚的青苔，在字的源头呈现它本质的形态，以期获得陌生化的美学效果。（蒋蓝《墨汁使迷宫敞亮》）
徐启培
读中学时就先后拜著名画家赵雨眠、赵完壁、刘既明为师。现为中国艺术研究院文化艺术市场研究中心特邀书画师，成都市美术家协会会员，成都市书法家协会会员，赵完壁艺术研究会会长，成都市益州书画院常务理事。
品其画作，花鸟、山水、人物等笔笔精妙，诗、书、画、印样样皆善，功底扎实深厚，颇得其师赵完璧之风，却又不尽似。纵观徐老的国画作品，集数十年之修炼与功力，运笔墨情韵，或意趣恬然或苍厚朴茂或精描细勾或狂放挥洒，在画幅上展现出气势流畅，灵动多变的美。取法乎上，徐老在发扬国画艺术上不余遗力，振衰起弊，7旬高龄敢越雷池，遵循古法同时不受传统所拘，独辟蹊径，直抒胸意通达气韵生动之境，赋予作品蓬勃的生命力。（冉子菲《画心生魂》）
王志伟
1961年生于四川成都，祖籍湖南。是张大千、徐悲鸿再传弟子，先后师从汤光铣、赵蕴玉、岑学恭等著名画家。现为中国艺术家协会理事、九三学社成员、中国美术家协会四川分会会员、中国书画艺术委员会会员、中国敦煌艺术研究会理事、蜀州画院副院长、中国书画艺术家创作中心一级画师、成都市政协书画院画师。
王志伟的山水画有清虚淡薄、宁静幽远的意境，在多变的水墨世界里用当代语言从容的传达中国画千载的物我交融之美，可谓画笔下闪动着灵性，突出了气势，神韵，达到了心正、意浓，得意正行，化气为韵，气韵盎然的境界。(画家兼评论家王镛声)
陈厚鹏
四川开江人。中国美术家协会会员、世界名人协会会员、东方艺术家协会会员、四川省美术家协会会员、北京国际艺术博览协会会员、重庆青年书法家协会理事。
临窗画案，三边空畅，书画时奔走随意。陈厚鹏随意铺开一张方宣，轻点水，浅试墨，大笔一挥，纵横出一笔浓淡相宜的墨迹。
“笔墨是为思想服务的”、“墨不要调死了，调死了笔意就死了”、“笔上的墨不调和，墨多才快，墨少就慢”……
这是一个毫不保守的大师，其神其魂随其讲授，听者也会笔意盎然。
“先造出矛盾，再统一矛盾。就是要先造成险诀，然后再在险中求得平衡，最终求得章法的平衡。”陈厚鹏眼眸精光闪烁，数十年积累的秘笈一股脑儿倒出，毫不藏私，让人不得不叹佩其精气神的高妙。（车文斌《大自由墨绘写意人生》）
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第三期杂志
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图功烈于千