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画家杨秀辉:艺海无涯 学无止境
2017-04-24 14:00:51 来自:四川报道网 编辑:周小西
    书画艺术是中国传统文化中的精粹。无论在什么时候,都有大批艺术家不断坚持书画创作,努力将书画艺术继承和发扬光大。杨秀辉先生就是这样一位拥有独特匠心的画家。


 

    书画艺术是中国传统文化中的精粹。无论在什么时候,都有大批艺术家不断坚持书画创作,努力将书画艺术继承和发扬光大。杨秀辉先生就是这样一位拥有独特匠心的画家。他在学习绘画期间,曾先后师从著名画家徐君熙、李载华、岑学恭等,特别喜爱八大、蒲华、石涛、黄宾虹等大师的绘画作品及笔墨精神,深受石涛和黄宾虹的理论影响。 
 
  杨秀辉,1958年生于四川南部,九十年代初定居成都。推崇“师造化、得心源、重传统、以书法用笔,写胸中丘壑”的绘画手法,喜爱笔墨厚重、华滋、灵动、飘逸之作品,其书画作品多次在国内外报刊、专著发表展出或获奖。
 
  1979年,杨秀辉随部队转调成都,偶然间在宣传栏看到了省博物馆的徐君熙老师开办美术培训班的启事,当时才19岁正在部队任文书的他,一下子对绘画产生了浓厚的兴趣。正是在这样的机缘巧合之下,认识了人生的第一个绘画老师。四十多年来,杨秀辉一直不忘老师当年的授业、知遇之恩,直到已是耳顺之年的他也时常去拜访这位老师。杨秀辉之所以现在有这样的成绩,除开自己的天分和勤苦努力外,著名画家岑学恭先生可谓是功不可没。说起岑学恭先生时,杨秀辉满满的是崇敬之情,在四川书画函授学院学习期间,岑学恭就是杨秀辉的老师,看见杨秀辉如此热爱绘画,十分的欣赏。毕业后,岑学恭先生不但继续支持杨秀辉创作,还在九十年代就帮助他开办了画展。

 

 

  谈到自己最开始学习绘画的想法,杨秀辉说:“当时我学习绘画,是因为有着强烈的绘画热情,通过老师将我带进门,再一点一点的积累,让我了解到了绘画的精妙之处。从十九岁学习开始,到现在已经有四十年了,我一直不间断的在学习,而这学习动力就是自己强烈的爱好。在我看来,在学习过程中,爱好是放在第一 位的,当时我就是单纯的想要把字写好,画画好,没有其他功利的想法。这么多年,我觉的画画就是我最享受的事情,可以忘却很多烦恼。现在,除开写生,不论去哪里游玩,我对其他基本都不感兴趣,只要能够待在画室里面,多画两幅画,我就觉得我的心情就十分舒畅,也许在我的骨子里面就是喜欢绘画。”
 
  “我认为艺术是学无止境的,艺术家的创作就是一个不断否定自己的过程,要不断看后面的风景,过了一山又一山,不断的去学习。所以我觉得我至今都没有创作出我所满意的画,许多画作在刚刚创作出来时非常满意,可是当隔了一两年再回头看自己作品却又不满意了。”杨秀辉这样说到。

 

 

  细细品读杨秀辉的绘画作品,有一种元气淋漓、笔力圆浑、墨华飞动、意境清远而深邃,去尽斧凿雕琢之迹的气势,他的山水画以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。由此可以看出,他受“黄氏山水画理论”的极深;或者说,他的山水画作品中无不闪现着黄宾虹先生的灵魂。在此基础上,他又吸收众家之长,在长期的探索和实践中逐步形成了笔墨简洁、恢宏大气、虚实结合、亦幻亦真独特的风格,总给人以强烈的感染力和强大的视觉效果,既表现出深远的意境,又给人以空灵的感觉。上乘的山水画作品,莫不是如此的讲究一个“大趣”,观之顿感敬畏。这种敬畏,是人对大自然的依赖和崇尚,是对宇宙间所有生命的思考和探寻,也包括对画家非凡创造力的钦佩和叹服。
 
  画如其人。但凡喜爱画山水的画家都是胸怀豁达、心胸宽广、性情豪放之人。画家与诗人一样,都是多情、浪漫的理想主义者。不管现实生活中能否找到,或者有没有如画的居身之地,但是,包括杨秀辉在内的古今画家,之所以纵情于山水,都是出于对大自然的热爱和向往,也正因如此,他们才为我们描绘了一个更加和谐的生存空间,为我们提供了丰富的精神食粮。

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