景·情·意 读童昌信先生的彩墨九寨山水
2016-03-01 15:59:31 来自：四川报道网 编辑：向经纬
画家名片
童昌信，中国美术家协会会员，四川省美术家协会会员，中国人民对外友好协会艺术交流院特聘画师，四川九寨画院院长，四川·天骄大熊猫画院院长，巴蜀画派第一批实力派人物。
从事油画、彩墨画艺术创作50余年，从事报社美术编辑工作30余年。作品以蜀乡彝藏民族的风土人情入画，以蜀乡雄秀幽险风光落笔。近十年来尤以九寨风光和国宝大熊猫情有独钟。画风以写实为主，彩墨画把油画技巧融入其中，中西相融，彩墨并举，以彩抒情，推陈出新，诠释了当代彩墨画的风采，极具个性，把彩墨画推向了一个新的境界，极具收藏性和观赏性。
《生生不息》水墨画大熊猫百米长卷局部
景·情·意 读童昌信先生的彩墨九寨山水
文/蒋东生（四川省文联党组书记、常务副主席）
童昌信先生的彩墨九寨山水进入我的视野，是在最近他的《大美——七十书画作品展》上，一幅幅让人眼睛一亮的彩墨九寨山水、憨态可掬的大熊猫，仿佛你走进了神奇的九寨山水和大熊猫自然生态栖息地。由于他为人处事低调，故他的作品鲜为人知，何况又是墙内开花墙外香的人。世语说，内行看门道、外行看热闹，我是“外行”，我看画只看美与不美，展示你面前的画是否表现了画家的情和意。他的画给我的第一印象就是美，他的作品有景，有情，有意，做到了景情意交融，抒发了他对大自然的感情，具体而言，他倾注了对九寨山水的情意，因此，他能恰到好处地再现九寨山水的神韵丽质，让读者在画面前产生共鸣。
碧水醉秋林
从“传统”的桎梏中走出来
童昌信先生话不多，为人处事都很低调，但却极重感情，处事认真，历经磨难，但仍保持一颗纯朴的心。待人率真，表现在画上则是画风朴实、不哗众取宠。性格坚毅，认准的路，他会坚决地走下去。他试图发挥西画的色彩优势与传统水墨山水联姻，这是一条艰难的探索之路，因为这有悖于所谓“传统”的路。终于在通过十数年的探索与努力后，他的画终自成一体，个人风格非常突出。他的作品中看不到一点点嚼别人馍的痕迹，而是在不断的实践探索中，从“传统”桎梏中走出了属于自己的一条彩墨画之路，在他简陋的画室中，有一幅字，曰：“吾辈为人处事不可一事有我，唯作书画必须处处有我，我者何，独成一家之谓耳。”他说，中国画发展到今天，无论技法、材料、审美情趣都发生了巨大变化，笔墨随时代不能停留在口头上，应有所开拓与发展创新，不能固守于“长城”，老是去摹临古人，复制、克隆、抄袭古人，美其名为捍卫“传统”，抱着几个古人的审美情趣不放，在这样的桎梏中“创作”的作品与古人如出一辄，不是荒山隐士，就是“逸笔草草”，远离现代生活，宣泄自私无病呻呤的情绪。他的作品从大自然中来，令人耳目一新，没有那种似曾相识之感，没有常说的那种像某某“大师”的笔墨，又有谁谁的影子，一看就是他的，他的率真与童趣。他的九寨彩墨山水，或宁静，或欢奔，既不脱落红尘，又有那么多原始洪荒的气息。画中之水，是画家心源之水，灵源之水，备生灵性，沐浴光明，洗涤尘心，大有“天地容我静，名利任人忙”，如问天籁的禅悟。
冬天里的春天
藏寨风情
法无定法，走自己的路
童昌信先生从油画创作转为彩墨画的探索，打破了“传统”中的意象造形，大胆地吸收西画的造型语言，以形和色彩说话，摒弃了以线为主的传统方法，赋宣纸上的山水以体积感的块面造形，大胆重新彩渲染，以期达到更好表现对象的神韵。其实，中国画不只是“文人画”意象造形，唐人张彦远早就说过“象物必在乎形似，形似须全其骨气；骨气形似，皆本乎立意”，也就是说没有形，哪来神，形以外的神是根本不存在的，没有形，神落何处。故童昌信先生在创作中非常注意形的塑造，也就是画九寨，那就一定要是九寨的形，画峨眉，就是峨眉的形。他说不能照抄自然，但也不能离题万里。要塑造某山某地的自然景观，他真正做到了“搜尽奇峰打草稿”，他为表现九寨神韵，十数年来，年年不分春夏秋冬，进沟采风写生，在九寨沟的山山水水之间，他都留下了身影。到目前为止，他是画家之中第一个走遍了九寨沟九个寨子的人，正如2004年九寨沟风景名胜区管理局为其在沟口游客中为之举办个人画展时，局长章小平在致词中说的，“童昌信先生是读懂了九寨沟的人，是热爱九寨沟的人”。是的，不热爱九寨沟，不读懂九寨沟，怎么能画出让读者生情的九寨山水。他画画，除对对象反复实地写生外，在作画也是一丝不苟，他的山水，必先完成其一幅完整的水墨山水稿（也就是画油画时的素描稿），然后在水墨之上渲以重彩，正因为他对创作的一丝不苟的创作理念和手法，故而使展现在读者面前的作品亮丽、明透、敦厚与扎实。读他的画，远可看气势，近可看充分的细节描绘，远近都有看头。如果只是以几根线条，几块留白，几个固有色，那肯定是不能把九寨之神韵丽质呈现在读者面前的。读他的彩墨山水，无论是九寨山水或峨眉风光，一看就是九寨，就是峨眉，但又不是某一具体景点，其实，那已是画家在具体景点之基础上提高、概括、升华之后，画家心中的已超越了的具体景点。难怪画家在九寨沟口的画展期间，有游客进沟前参观画展进沟，出沟后开玩笑说“骗”了他，因他进沟后根本无法按画去找到实地的景点拍照。无论是西画、中国画，虽有自己表达方法，但归根结底是画家根据不同对象，把自己的感悟、自己的情意留在纸上、布上而已。
奔流不息
不断进取，让美永驻人间
童昌信先生常说知足常乐是一种消极的心态，在艺术之路上没有“知足”两字，是应该不断进取，不断创新。他已古稀之年，对艺术追求仍不减当年的执着，每年仍坚持到大自然中去写生。虽然他手中国内外的可画素材他一辈子都画不完，但他认为，过去的素材是死的，应不停到实地去采风，那才是活地素材，比如他年年都到九寨采风，年年有不同感受，年年有不同的新作问世。他的画风独特，大胆与时代接轨，与现代人的审美情趣接轨，大胆地从几个古人的审美情趣中跳出来，墨彩并举，以彩抒情，推陈出新，诠释了当代彩墨画的风彩，把彩墨推向一个新的境界。
行笔至此，借孔子的一句话来结束此文，作为我和画家共勉。子曰：“生乎今之世，反古之道。如此者，灾及其身者也。”
大美无言，真水无香。
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