别有灵犀各自探——品读钟真花鸟画有感
2015-06-24 15:16:54 来自：四川报道网 编辑：王宝明
记得第一次见到钟真的画是在上世纪末的二仙庵古玩市场，虽然当时人头攒动，参与交易的人很多，但我还是在一个不起眼的摊位见到了一件荷花图，吸引我眼球的是荷叶上晶莹剔透的水珠，被画家表现得淋漓尽致，让我叹为观止。落款作者是钟真，旁边的朋友说不熟悉，但这个名字已经印在我脑海里了。
2013年，秦天柱老师第二届高研班招生，我帮老师做些组织协调工作。见面会上同学们自我介绍，我对面一个帅气带着有几分腼腆的小伙介绍自己叫钟真，一问居然就是当年二仙庵荷花的作者，不禁肃然起敬。会后大家把酒言欢，钟真频频举杯，十分豪爽。席间问钟真的酒量，他已有几分醺醺，只竖起一指，“一斤？”，摇头，“五瓶？”，摇头，“一件？”，摇头，“那是多少？”，钟真微微一笑：“王师兄，只要旁边有厕所，喝啤酒的话朋友几个可以一直喝！”这让几乎不会喝酒的我听了简直有些崇拜了。
有人说酒品看人品，钟真为人耿介、随性，是典型的艺术家性格，酒可以一直喝，画也可以一直画。不久前我们去峨眉山写生，晚上分手时已近半夜，一早起来他居然又画了一张工笔麻雀，说是睡不着，在床上连夜画的。朋友说他画得很细致，我愿意用另一个更准确的词，应说是：精微。钟真喜欢选取默默无闻的花草鸟类作为自己的绘画题材来表现；而他对花草鸟类局部的细微描摹，也不能不让我耐心揣摩，对这些习以为常的美他有着怎样独到的感受。仿佛他的眼睛是放大镜、显微镜，能够看见我们看不见、看不清的，或者是花草有灵，在爱它们的人面前，特意展示了丰采。荷花上的露珠、羽毛下的那一丝交叠——一般人往往视而不见，而钟真却是明察秋毫！
所谓尽精微而致广大，为自然生命写照。这也许就是钟真绘画作品的高妙之处。
钟真幼承家学、酷爱绘画，早年师承李星武先生、黄纯尧先生、詹明凉先生。其作品既注重表现出中国古典诗词的含蓄、优雅意境，又注重借鉴西画的色彩、光感与构成效果。特别是跟随秦天柱老师学习以来，他在笔墨构成和画面对比的运用上有了长足的进步，其近作或花或竹，或蜻或雀，有古雅之风，得平淡之趣，整体追求简逸而淡远，有一份不经世的清澈在里边，而作为画眼的小生灵细致处依旧表现得秋毫毕现，对比更加强烈，让人眼前一亮。
清人邹桂云：“用意、用笔、用色，一一生动，方可谓之写生。”钟真能外师造化而中得心源，不以做照相机为能事，见识已过许多工笔画家一筹。不由想起第十二届全国美术作品展中国画展在天津举办后，争议不断。一是作品一味求大，而且写意画太少，水平低；二是工笔画制作性严重，而且一看就能看出是某某样式，作者自己的灵性发挥得较少。
我一直认为中国画应该反映画家自己的文化修养和灵性。绘画的技巧是容易解决的，最难的是画面如何表现作者的文思、情怀和感悟，那才是一个画家艺术生命的全部，是画家想传达的自己对自然、人生与经典文化的认识与感悟，真正达到所谓的“天人合一”才是艺术最本真的所在。使用一定的制作手段使画面丰富一下，也未尝不可，但画家都在制作上下功夫，就说明了整体艺术水平和文化水平的下降。
什么是中国画最本质的东西，当我们静下来认真反照自己的时候，会彻悟许多。最终还是笔墨二字，难怪画家朱新建以前讲，他特想被抓去坐两年牢，那样就可以专心把笔墨问题解决掉。真正把笔墨问题解决了，画什么就是小事情了，画也就真正地宽畅了。
清金圣叹曾在《鱼庭闻贯》中写道：“人看花，花看人。人看花，人到花里去；花看人，花到人里来。”曾文正公也说：“有气则有势，有识则有度，有情则有韵，有趣则有味。”钟真的作品各尽其变，不因工而硬，不因细而腻，不因色而艳，不因彩而丽，有镂精刻骨之妙，无扭捏作态之俗。假以时日，像喝酒的劲头一直画下去，又会有怎样的精彩呢？
我很期待！
钟真（铮），1975年生于四川成都。四川省诗书画院秦天柱工作室研修生，创作以花鸟为主，兼作人物、山水。其作品常以工笔、写意相结合，既注重表现出中国古典诗词的含蓄、优雅意境，又注重借鉴西画的色彩、光感与构成效果。
多次参加国内外大展并获奖，均为海内外人士收藏，出版《钟真彩墨艺术》，入编《当代美术家图录》《亚洲书画艺术博览》《中国书画作品精选》《东方美术特刊》《中国山水线描写生技法》《迎接新世纪荣宝斋拍卖图典》《全国工艺美术书法大展》《中国—东盟青年艺术品创作大赛获奖作品集》等。
春光正好！
牛年赏牛，
“文化赶大
定了！成都