艺术简介：
米金铭(1953—)，成都市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川省美协理事、省美协中国画艺委会委员、省美协中国画人物画会副会长、成都大学美术学院客座教授、国家二级美术师、毕业于四川美术学院绘画系。作品多次入选国际重大展事，数次荣获国家级最高奖。
主要艺术活动：
1986年 版画《田园曲》参加全国第十一届版画展
1989年 作品《伊甸园》、《银河》、《化工印象》参加“南斯拉夫—中国现代绘画展”
1990年 版画《褐色的梦》（1-3）应邀参加“南斯拉夫—卢布尔雅纳18届国际版画双年展”
1990年 版画《戈多的等待》参加“香港—中国艺术大展”
1991年 开始从事素描创作研究，素描《中国人》、《男子汉》、《自画像》应邀参加“南斯拉夫图日拉第六届国际素描、版画肖像画展”，《男子汉》被图日拉肖像博物馆收藏
1991年 版画《月色黄昏》参加“日本—神奈川第十六届国际版画独立展”并收藏
1991年 在上海朵云轩举办“米金铭版画、素描展”，并举行展览新闻发布会
1991年 版画《康巴汉子》、《黄头巾》应邀参加“巴西—首届邮政艺术年展”，并收藏
1991年 版画《中国人》、《男人与女人》参加“日本—神奈川第十七届国际版画展”
1991年 技法著述《古树奇葩—印版上的交响乐》收入《新材料新技法丛书》，由湖南美术出版社出版
1993年 素描《手系列-N》参加“台湾第六届国际版画、素描展”，并出版
1994年 开始现代水墨画研究
2002年 版画《红飚系列》入选“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表80周年全国美术作品展”，并获优秀奖
2004年 版画《敞开的国门》入选“纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展”，获优秀奖
2005年 水墨《民族魂》入选“2005年纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展”
2005年 水墨《神鹰》入选“首届中国写意画展览”
2005年 水墨《草原之秋》入选“当代优秀国画提名展”
2006年 水墨《康巴阳光》入选“第三届中国西部大地情—全国中国画、油画展”
2006年 水墨《走出草地》入选“纪念中国工农红军长征胜利70周年全国中国画展”，并获优秀奖（最高奖）
2006年 水墨《远山》入选远大杯第三届北京双年展
2006年 水墨《下午的阳光之二》入选“全国城市山水画展”
2006年 水墨《天菩萨》入选“2006全国中国画作品展”获优秀奖（最高奖）
2007年 水墨《斑点狗-逝》入选“第三届全国中国画展览会”
2007年 水墨《雷霆之后》入选“庆祝中国人民解放军建军80周年全国美术作品展”
2007年 水墨《天菩萨》入选“文化部第十四届群星奖美术、书法、摄影作品展”荣获“群星奖”（最高奖）
2008年 水墨《天菩萨》入选第三届北京国际美术双年展
2008年 水墨《大救援》入选心系汶川全国美术作品特展
2008年 水墨《子弟兵》荣获改革开放三十周年全国美术作品展优秀作品奖（最高奖）
2009年 水墨《子弟兵》入选第十一届全国美术作品展。
2009年 油画《张怡宁》、《周凯》入选中国百年体育明星风采油画大展，荣获优秀奖
2009年 荣获四川省巴蜀文艺最高荣誉奖
2010年 水墨《天菩萨》荣获四川省文联巴蜀文艺作品展
2010年 水墨《天马NO6》《天马NO8》应邀参加“第三届传统与现代当代华人水墨书法创作邀请展”
2010年 综合绘画《门》应邀参加中欧艺术家创意展
2011年 参加“中国工笔画名家邀请展”（成都）
2011年 纪念辛亥革命100周年孙中山肖像展（上海）
2011年 参加“中国工笔画名家邀请展”（合肥）
2011年 参加全国100名画家灾区采风邀请展
2013年 作品参加有文化部中国社会经济文化交流协会主办的“赵青、何宝森、米金铭、稀朗艺术作品美国巡展”，荣获美国女神艺术博物馆、美国东方文化基金会颁发的《艺术家功勋奖》
2014年 水墨《如云》参加“南京国际美术展”
2014年 水墨《炫彩荷花系列》参加《中国梦·赤子心》中国著名画家韩国首尔展
2015年 作品《白鹭湾湿地公园系列》参加《中国梦·赤子心》国际文化艺术交流日本巡回展。
米金铭人物系列：
《天菩萨》 150x72cm
十四届群星奖、中国画作品优秀奖、北京国际双年展
《子弟兵》 180x120cm
2009年入选十一届全国美展 荣获改革开放30周年全国美术作品优秀奖
《康巴盛会》 176X86cm
《塔公草原》 96X180cm
米金铭风景系列：
《锦花坡》 68X45cm 纸本水墨
《灯光》 68X68cm
《街景》 68X68cm
《池塘》 68X68cm 2014年
《等待》 96X45cm
米金铭马系列：
《蓝色天空1号》 180X96cm
《天神系列1》 90X96cm
《天神系列3》 90X96cm
《天神系列4》 90X96cm
《天神系列5》 90X96cm
米金铭荷花系列：
《炫彩荷花》 138X34cm
《清步凌波踏明镜》 68X68cm
《炫彩荷花》 34X34cm
返 璞 归 “心”
——米金铭之水墨艺术
米金铭，著名当代艺术家，毕业于四川美术学院绘画系。现任成都市美术家协会副主席。早在上世纪九十年代他的作品就多次入选国际著名的卢布尔雅那双年展及其他重大展事，并数次荣获国家级最高奖。一路走来，他始终在探索和实验艺术的可能性。其绘画理念及独特的表现手法和形式语言一度引起业界的震撼和争议。
米金铭对当代视觉张力的控制，以及及时地向自然题材回归，无不体现了他水墨创作中“手”、“眼”与“心”之间的默契。他将当代水墨的“心物关系”中的“心”以饱含对自然生命、生活的冲动表达了出来。此时，中国传统水墨之根性与个人的体悟同时得以回归，用一种接近“澄怀观道”的态度容纳了当代视觉的经验和视野。
当代水墨创作往往面临着看似不可调和的两个方面：一方面，既要保持中国文化身份的水墨传统，另一方面，将水墨融入当代现实，表达对当下的感悟。如何解决择“黑”或取“白”的二元对立呢？其实，在 “黑”与“白”之间，存在着广阔的“灰色地带”。这一“灰色地带”包含了当代水墨创作更多的可能性。当我们看到米金铭的水墨作品时，可以感受到他努力地发掘这种可能性，在传统水墨中寻找有效的语言资源，表达当代人对精神和心灵的回归。
米金铭的水墨在实践形式语言上，从传统中提炼出水墨的灵魂，强化了传统水墨中泼染与没骨，形成了具有鲜明个性特征的笔墨程式。在笔墨“写意”的形式基础上，米金铭有效地将西方绘画的造型法则与之相契合，既保留了传统水墨的简中求繁，又以大开大合之结构和体量整合了整个画面，最大限度地发挥了水墨的当代视觉张力。
在题材转换上，米金铭经历了从对人物肖像的精神关注转向对自然生物的情感关照。这一转换仍与他独特的水墨形式语言相呼应，并进一步通过绘画题材的回归来重新贴合自然。在早期表现人物肖像上，米金铭在每一幅作品中都注入了人文关怀。如今我们身处物欲横流的现实社会，人们的感官已经厚茧重重，对色彩淡化，对诗意的拒斥，对情感的漠然。米金铭的人物肖像似乎总是笼罩着层层灰色与阴霾，但在其后却体现了他抢救性的尝试和坚持。在尝试过程中，米金铭获得了由表及里，从外向内的转化。从泛化的人文关怀转而关注自我认知，最终回归自然本真的流露。不管是脱缰的马，还是炫丽而孤静的荷花，仿佛米金铭摆脱了名缰利锁，于自然和生物中冥想，成为天地之间的一个灵魂，任意挥洒，画着骨子里的中国趣味。他的动物不再是“物化”的外表，而是灵魂的独白，孤独但异常纯净。米金铭的马绝非八骏图里的马，他们或站立、或俯首、或奔跑，目光从不向外，只关注内心。米金铭的荷花是沙中世界，花中天堂。在米金铭笔下，手掌无限，刹那含永劫。
米金铭对当代视觉张力的控制，以及及时地向自然题材回归，无不体现了他水墨创作中“手”、“眼”与“心”之间的默契。他将当代水墨的“心物关系”中的“心”以饱含对自然生命、生活的冲动表达了出来。此时，中国传统水墨之根性与个人的体悟同时得以回归，用一种接近“澄怀观道”的态度容纳了当代视觉的经验和视野。
春光正好！
牛年赏牛，
“文化赶大
定了！成都